Art et Olympisme : la culture au cœur des Jeux

Depuis ses origines modernes, l’Olympisme défend l’idée d’une alliance entre le corps, l’esprit et la culture. Cette ambition, portée notamment par Pierre de Coubertin, traverse l’histoire des Jeux et continue de s’exprimer aujourd’hui à travers des créations, des cérémonies, des objets symboliques et des programmes structurés.

Pour Pierre de Coubertin, l’Olympisme ne se limite pas à une compétition sportive, il est vecteur d’éducation morale et d’humanisme. Dans cette perspective, l’art n’est pas un « supplément », mais un levier pour inspirer la société.

Le « pentathlon des muses » : l’art au programme des Jeux

En 1906, Pierre de Coubertin ressuscite l’unité antique entre sport et culture. Le « Pentathlon des muses », concours d’architecture, sculpture, musique, littérature et peinture, est intégré au programme des Jeux. Cette initiative perdure jusqu’en 1948, aux Jeux Olympiques de Londres.

Même après la fin des concours artistiques, le lien entre l’art et l’Olympisme n’a jamais vraiment été rompu. Il se retrouve dans de multiples dimensions :

• L’histoire de l’hymne Olympique,
• Le design de la torche, des médailles la création des affiches, les tenues des participants…
• Les cérémonies d’ouverture et de clôture, les musiques officielles et durant les cérémonies
• Les innovations architecturales en termes d’équipements..
• L’Olympiade Culturelle, un engagement de la ville-hôte à développer un programme artistique pendant et en amont des Jeux.
• L’action de la Fondation Olympique pour la Culture et le Patrimoine de Lausanne, qui gère, entre autres, le Musée Olympique, le Centre d'Études Olympiques, le patrimoine et la relation avec le monde de l’Art.

La place de la culture et des arts est explicitement rappelée dans la Charte Olympique : l’Olympisme entend « allier le sport à la culture et à l’éducation » et recommande aux Comités Nationaux Olympiques (CNO) de promouvoir la culture et les arts dans les domaines du sport et de l’Olympisme.

Parmi les initiatives contemporaines, le programme « Olympiens-artistes » de la Fondation Olympique pour la Culture et le Patrimoine vise à accompagner la reconversion d’athlètes olympiques portant un projet artistique professionnalisant.

L’enjeu est double :

• soutenir la création artistique nourrie par l’expérience sportive ;
• favoriser des trajectoires de reconversion, en donnant aux athlètes un cadre, des ressources et une visibilité.

Dans la continuité de l’initiative internationale, le CNOSF s’approprie le programme « Olympiens-Artistes » et élargit la démarche. Le CNOSF développe une politique artistique visant notamment à :

• soutenir la création artistique sur le sport et l’Olympisme, et contribuer au rayonnement culturel français et olympique ;
• adopter une approche durable et économiquement efficiente grâce à un réseau fidélisé ;
• répondre à des besoins d’activations de prestige, pour des partenaires privés, institutionnels et du mouvement sportif, dans une logique de réseau solidaire avec des acteurs culturels ;
• accroître l’attractivité de la marque olympique française et de l’Équipe de France ;
• soutenir la reconversion des athlètes.

Le projet met en avant une diversité de pratiques (peinture, textile, photographie, design, collage, œuvres interactives), portées par des athlètes-artistes et des artistes confirmés. Cette pluralité permet de raconter l’Olympisme autrement : par les gestes, les matières, les images et les récits.